От идеи к воплощению...
Стили
Африканский
Ампир
Арт-Деко
Авангард
Восточный
Классический
Колониальный
Кантри
Английский
Хай-Тек
Китч
Минимализм
Модерн
Скандинавский

Стили

В дизайне интерьера, как и вообще в искусстве, существует много направлений и стилей. Стиль – это совокупность черт, единство выразительных приёмов и средств, художественная или идейная общность, присущая как определённому времени или направлению в архитектуре, так и конкретному человеку или его жилищу. В каком же стиле оформить Ваш интерьер? Стиль – это язык выражения основной идеи дизайн-проекта. Выбор, безусловно, зависит от Вашего мировоззрения, характера и образа жизни. Но следует заметить и то, что тот или иной стиль в чистом виде встречается очень редко. Обычно они переплетаются между собой, как в истории, так и в современной жизни. Но именно в этом переплетении, зачастую, рождаются неповторимые эффекты и уникальные сочетания. К выбору стиля интерьера необходимо подойти серьёзно. Так как это является «отправной точкой» на пути создания гармоничного интерьера, который подчеркнёт Вашу индивидуальность. Мы работаем в различных стилях от классики до минимализма и хай-тека. Для того, чтобы не растеряться, Вам необходимо проконсультироваться со специалистами нашей компании. Здесь Вы можете ознакомиться с некоторыми, наиболее распространёнными стилями в интерьерах, и найти что-то подходящее именно Вам.

Африканский

Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский стиль. Страсть к экзотике - это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно.

Этот стиль - само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры. На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.

Ампир

Убранство помещений в стиле ампир производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон - фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны. В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Лёгкость и изысканность предыдущей эпохи сменяет холодная торжественность, фантазию - холодный расчёт. Полы настилаются паркетом, как правило, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашивают в белый цвет и отделывают по углам простым декором. Экономно введённые в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого. Но главную странность интерьеру в стиле ампир придавали зеркала, которых было необычайно много. Кроме привычных мест - над камином, между окнами - они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир. Чтобы защитить интерьер от вторжения реальности, окно либо занавешивали, либо, согласно выражению французского архитектора Франсуа Блонделя, совсем отказывались от "дурной манеры сверлить стены". Например, в будуаре Марии Луизы единственное круглое окно находится на потолке, а двери замаскированы. Одну или все четыре стены покрывали так называемые панорамные обои, изображавшие фантастические виды африканского леса или долины с руинами. Своеобразные "окна" появились даже на вещах: блюдах, вазах, кофейниках, табакерках. Вместо привычных орнаментов и цветов их украшали городские и сельские пейзажи, заключённые в рамку. Мебель ампира была далеко не такой удобной, как перед этим: комфортом сознательно жертвовали ради величественных форм. Массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с архитектурными сооружениями. Предметы служили прежде всего реперезентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканая золотом шёлковая обивка мебели. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе "охраняли" сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. Излюбленным предметом мебельщиков в то время был тяжёлый низкий комод. Столы-бюро, стулья и кресла, подобно зданиям, опирались на колонны и золочёные статуи, заменявшие ножки. Прямоугольные подушки на сиденьях, плотно обтянутые тканью, узор которой нередко подражал прожилкам мрамора, походили на каменные плиты. В декоре отразился воинственный дух эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки, часто повторяющаяся буква "N" (инициал Наполеона). После похода в Египет становятся популярны египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы). При этом тяжеловесный ампир сохранил одно из самых удачных и практичных изобретений XVIII в. - раздвижную мебель. Таковы складные походные кровати Наполеона и его дорожное бюро. Это бюро, очень небольшое в сложенном виде, могло разворачиваться. Благодаря множеству выдвижных ящичков оно было поразительно вместительным и удобным. Даже в тряской походной повозке император работал за ним почти с таким же комфортом, как в кабинете. Символом стиля ампир стало так называемое красное дерево - красивая экзотическая древесина, которой покрывали все предметы мебели-люкс (высшего класса). Даже когда мастера работали с местной древесиной, они старались использовать не ствол, а корень с более прихотливым, чётким рисунком волокон, напоминающим красное дерево. Лучшую мебель в стиле ампир изготовляли во Франции по эскизам, разработанным архитекторами-декораторами Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.

Арт-деко

Роскошный, утончённый, элегантный и элитный стиль трансатлантических лайнеров, сегодня снова входит в моду. В период расцвета арт-деко получил широкое распространение в США, Франции и других странах Европы.

Это стиль, сочетающий в себе классичность, ассиметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы модерна – извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов. Арт-деко называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое. Этот стиль чужд минимализму, он сознательно ориентирован в прошлое, стремится к роскоши. Интерьер с тиле арт-деко может современно и необычно сочетать восточные и индийские мотивы, элементы старины с новыми шедеврами искусства. Арт-деко является воплощением элегантности. Приверженцы этого стиля игнорируют массовое производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. Это изделия из ценных дорогих материалов – змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Аксессуары – произведения египетской, африканской, китайской и др. культур. Главное – это эффективность, яркость и роскошь смелых сочетаний. Интерьеры арт-деко часто не имеют законченной композиции, а представляют собой сумму отдельно составляющих, причём каждая из них – эксклюзив или предмет искусства. Для интерьеров арт-деко характерны: прямые и ломанные линии, чёткость и графичность форм. Из материалов используются: стекло, ткани, бронза, керамика, ковры с необычным геометрическим узором. Кроме того, хорошо подходят – веера, фонтаны, подиумы, кованные решётки. Мебель в основном из светлой древесины, отделанная кожей. Для отделки используют – мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования. Сегодня новейшие образцы аудио и видеотехники становятся непременным атрибутом интерьеров в стиле арт-деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн – вот источник вдохновения этого стиля. Арт-деко – это полёт фантазии и воплощение роскошной функциональности.

Авангард

Формы и цвет вот на что должен быть направлен главный акцент в интерьере, созданном в стиле Авангард. Искусство Авангард - это яркое, смелое направление. В основном к этому стилю склоняются решительные, импульсивные люди, любящее яркие цвета и готовые к сумасшедшим изменениям и экспериментам. Интерьер в стиле авангард имеет контраст, при чем «крупного мазка», то есть не нужно мельчить! Если Вы решили сделать помещение в таком стиле, экспериментируйте с цветовыми гаммами. Например, чисто белая комната, желательно квадратной формы. На полу ярко-красный круглый ковер. Несколько круглых бело-красных пуфиков и огромные квадратные часы на стене (можно другого цвета). Вот Вам и интерьер в стиле Авангард. Дизайн интерьеров в стиле Авангард оперирует чистыми цветами, без каких-либо примесей – черный, красный, белый, зеленый, желтый. Огромное значение уделяется мебели. Интерьер в таком стиле предполагает необычную мебель. Здесь имеется ввиду форма, размеры и цвета мебели. Это тоже своего рода эксперимент. Авангард не одобряет мелкого декора и отделки. Оформляя интерьер в стиле Авангард, придерживайтесь принципа нестандартных решений. Стиль Авангард - это сплошная геометрия! Квадраты, прямоугольники, круги . . . существует мнение, что «черный квадрат » Малевича открыл эпоху дизайна! Как знать, может он и положил начало стилю Авангард. Существует множество различных аксессуаров, которые дополнят дизайн интерьеров в стиле Авангард. Обязательно нужно учитывать, что помещение должно быть достаточно просторным и ярким, без излишеств.

Восточный

Интерьер в японском стиле.

Основные идеи, которые воплощаются в японском стиле — это идея гармонии с природой и созерцания ее красоты, уход от повседневной суеты. Главные принципы японского стиля — простота линий, минимализм, легкость. Японский интерьер отличают сдержанность, умеренность и упорядоченность. Используется только самая необходимая мебель, ничего лишнего! Все здесь приспособлено к жизни на полу. Для оформления интерьера используются соломенные циновки — татами с запахом сухого сена, которые подкладывают под матрац в спальне или просто используют для сидения; низкие лакированные столики для письма и приема пищи; миниатюрная мебель (шкафчики, ларцы и т.д.) Непередаваемый колорит интерьеру придают японские панели седзи из деревянных рам и рисовой бумаги. Они служат как для разделения пространства, так и для изысканного украшения. В качестве освещения в японском интерьере используют бумажные фонарики — чочин, которые делают из гофрированной бумаги, аккуратно склеенной с бамбуковым каркасом. Неповторимость и изысканность интерьеру придадут такие элементы декора как японский гонг, символ радости и процветания — японский веер, а также несколько произведений каллиграфии. Карликовые деревья (бонсай) и цветы, оформленные в стиле икебаны, керамичекая посуда и фарфор служат прекрасным завершением японского интерьера.

Тайский интерьер.

Основные идеи тайского интерьера — необыкновенный уют и комфорт. Главная особенность — использование высокохудожественных текстильных изделий. Придать интерьеру дух Тайланда помогут разнообразные подушки, циновки, текстиль. Характерной особенностью мебели является массивность. Наиболее часто используемая порода дерева — тик. Его покрывают лаком для придания большей насыщенности. Основные аксессуары, используемые для создания тайского стиля — статуя Будды, разнообразные колокольчики, амулеты, ширмы, цветы. Незабываемое впечатление произведет аромат благовоний, которые навеют вам воспоминания о сказочном путешествии в Тайланд.

Интерьер в индийском стиле.

Основные идеи, которые сочетает в себе индийский стиль – это переплетение богатства и роскоши с чувственностью и эротизмом. Индийская мебель выполняется чаще всего вручную из натуральных материалов (тик, бамбук, тростник, розовое дерево, покрытие из натурального воска). Также для создания индийского интерьера подойдет плетеная мебель. Кажущуюся грубость и массивность мебели сглаживают изысканные украшения, выполненные в старинном стиле. Инкрустация перламутром, резьба, ковка, вставки из цветных металлов, замысловатые рисунки придают мебели неповторимый индийский колорит. Еще одна характерная особенность индийского интерьера – обилие красивых богатых драпировок из ткани. Расписные ковры, резные ширмы, множество разноцветных подушек радует взгляд и навевает мысли об Индии.

Интерьер в китайском стиле.

Стиль Цинн известен еще с начала 17 века и получил свое название от знаменитой маньчжурской династии Цинн. Массивные орнаменты, теплота и продуманность интерьера, богатая палитра красок (желтый, золотой, светло – зеленый, красный, бирюзовый, черный цвета). Стиль Мин произошел от названия более ранней династии Мин и отличается большей сдержанностью, простотой, элегантностью, симметрией и минимализмом. Используются, как правило 3 основных цвета: черный, красный, белый. Основные материалы – камень, дерево, гладкий металл, лак. Создавая интерьер в китайском стиле, внимательно отнеситесь к выбору цвета, так как каждый цвет в Китае имеет свое смысловое содержание. Красный – символ мужского начала (янь) связан с самовыражением. Красный в Китае также является символом удачи.Черный – это женское начало (инь), символ возрождения. Зеленый цвет питает силы и несет в себе энергию молодости и весны. Белый - символ чистоты и бессмертия. Желтый представляет Землю, а также власть императора. Основная идея китайского стиля – идея баланса, уравновешенности инь и янь, уравновешенности контрастов светлого и темного, гладкого и шероховатого, мягкого и твердого. Еще одна важная особенность китайского интерьера – это использование принципов китайской каллиграфии. Расположение мебели и предметов интерьера определяется принципом написания иероглифов и имеет символический смысл. Мебель в китайском стиле выполнена из твердых пород дерева (красное дерево, дуб, береза, хвойные и плодовые породы), покрывается для блеска лаком и украшается перламутром, жемчугом, золотой росписью, инкрустацией черным деревом. Часто, используются расписные ширмы и экраны.

Классический

Классический стиль не терпит фальши и дешевизны. Сочетание дорогостоящих отделочных материалов с общей выдержанностью обстановки - вот главные черты, которые характеризуют классический стиль в наши дни. Камин, различные колонны, портики, лепнина, плафонная живопись, наборный паркет, с различными вставками ценных пород дерева - всё это атрибуты классического интерьера. Мебель из натурального дерева, отделанная дорогими тканями или кожей, иногда инкрустируется ценными породами дерева, отдельные детали могут быть покрыты позолотой. Сейчас многие фирмы специализируются на выпуске мебели "под старину", причём с соблюдением всех технологических и стилевых особенностей мебели-оригинала (которая зачастую находится в музеях). Хорошим стилевым решением будет использование драпировочных тканей, антикварных вещей. Главное, как и в любом деле, не переборщить и не превратить свой дом в лавку древностей. Цветовое решение классического интерьера должно подчеркивать общую гармонию. Поэтому лучшим вариантом станут цвета теплой палитры: бежевый, кремовый, чуть зеленоватый. Эти цвета смогут выгодно подчеркнуть фактуру натурального дерева паркета и мебели. Важным элементом классического интерьера являются и различные аксессуары: скульптура, картины на стенах, серебряные горки, доставшиеся по наследству, фарфор. Не забудьте и о книгах - ведь век классицизма - это век просвещения. Освещение в духе классицизма предполагает кроме люстры наличие различных торшеров, бра. Так же большое внимание стоит уделить естественному освещению, т. е. окнам. Сейчас в классическом интерьере опять актуальны различные витражи. Не надо бояться, что классика не приемлет современной техники. Конечно лучше, когда все техника спрятана заботливой рукой дизайнера в различные ниши и раздвижные шкафы. Это помогает и стиль эпохи сохранить и не отказывать себе в использовании различных достижений прогресса. Классический стиль - это стиль респектабельных людей, уверенных в себе, уважающих традиции. Ведь классика означает не просто пристрастие к выдержанности в интерьере, это и образ жизни, характеризующий человека, который знает, что он хочет получить от жизни. Это стиль настоящих леди и джентльменов.

Колониальный

Колониальный стиль – это стиль, где название говорит само за себя. Он стал актуальным в эпоху колонизации европейскими державами, например, таких как Англия, Голландия и пр. Колониального стиля как такового не было, а существовало несколько колониальных разновидностей европейских стилей, которые обогатились традициями национальной культуры самих колоний. Так как сейчас в современных интерьерах актуальна восточная тематика, то рассмотрим более подробно именно это направление колониального стиля - оно является синтезом восточной и европейской культуры. Если вам по духу интерьеры, как говорится, «вне времени», выполненные из экологически чистых материалов, где классическая или плетеная мебель соседствует с сундуками из дорогих экзотических пород дерева, где стилистическими деталями являются шкафы-аптечки с бронзовыми или латунными ручками, бронзовыми подсвечниками и мраморные статуэтки, - приглядитесь внимательнее к колониальному стилю. Изысканные предметы восточного интерьера завозились колонизаторами в Англию, Францию, Испанию, Португалию на протяжении многих веков. Тем самым вносили восточную нотку в европейский интерьер. До прихода колонизаторов в некоторых восточных странах было слабо развито производство мебели. И поэтому, те же колонизаторы привозили европейскую мебель в свои колонии, чтобы создать для себя комфортные условия жизни. Постепенно местные мастера освоили изготовление мебели и предметов интерьера пригодной для жизни европейца, но при этом они привнесли восточные элементы в облик привычных вещей европейца. Предметы интерьера большей частью выполнены вручную (hand made) или стилизованы. Поэтому атмосфера пропитана «теплом человеческих рук» и полна умиротворения. «Изюминкой» колониального стиля по праву можно считать «звериную» тематику. Это когда предметы интерьера повторяют очертания или повадки животных, а также их части тела. Этот декораторский прием можно увидеть на диванах, где вместо привычных ножек используются львиные лапы. Спинки кресел и диванов украшены фигурками слонов. В «звериной» тематике можно увидеть различных представителей фауны: черепах, обезьян, крокодилов и пр. Изображения животных в странах Востока имели сакральный смысл, они служили оберегами и талисманами. Также в колониальной мебели можно увидеть жанровые сцены с участием людей и животных. Колониальная мебель в основном производится из экологически чистых материалов. Популярным является тиковое дерево, т.к. оно идеально подходит для сложной резьбы по дереву, не боится перемены климата и сырости. Так же в цене породы каучукового и тюльпанового дерева, тиса, азиатского ореха, китайского красного дерева и конечно ротанговая пальма. Которая очень популярна в изготовлении современной мебели, так как она очень прочная и легкая, универсальна для любых климатических условий. Так же для изготовления плетеной мебели применяют водяной гиацинт. Он тоже очень прочный, долговечный и привлекательный как ротанг. Этническое звучание в колониальный интерьер вносят предметы интерьера сделанные из бамбука. Мебель полностью сделанная из бамбука – большая редкость, обычно его сочетают с ротангом или кожей. Оформляя свой дом в колониальном стиле, желательно не злоупотреблять яркими отделочными материалами. Должна присутствовать атмосфера естественности, располагающей к отдыху. Колониальный интерьер «любит» просторную планировку, где каждому предмету интерьера выделено свое пространство.

Стены
Стены в данном стиле лучше окрасить в белый, бежевый или пастельные тона. Предпочтительно использовать фактуры натуральных материалов. Допустимы вкрапления кирпичной кладки, древесины, бамбука.

Полы
Для колониального интерьера идеально подходит широкая, мореная половая доска. Можно использовать напольное покрытие с текстурой выбеленного дуба (щитовой паркет, половицы, ламинат) или другие породы дерева, применяемые в Английском стиле. Активно используется керамическая плитка, стилизованная под кирпич или грубый камень. Актуально будут выглядеть на полу – циновки, ковровые дорожки, большой ковер с геометрическим рисунком или цветочным орнаментом.

Текстиль
Подушки, панно и салфетки из тайского или бирманского бархата. Расшитые изящными узорами с золотистыми нитями, блестками. На окнах лучше всего использовать жалюзи-циновки, легкий прозрачный тюль. Можно вообще отказаться от декорирования окна шторами, если у вас замечательный вид из окна.

Аксессуары
Незаменимую роль в колониальном интерьере играют аксессуары. Настольные лампы и торшеры, подсвечники и статуэтки, настенные панно, люстры, зеркала делают интерьер изысканным и создают теплую непринужденную атмосферу. При изготовлении ламп наиболее распространены сочетания: мрамор, бронза и кожа. Абажуры делают из плотного льна и шелка. Люстры и статуэтки изготавливают из бронзы, латуни или других металлов – они гармонично смотрятся в сочетании со светлым орехом или плетеной мебелью. На стенах для оформления жилища можно использовать рога диких животных, пейзажи, фотографии, веера, декоративные тарелки, резные панно из темного дерева и пр. В интерьере обязательно должна присутствовать растительность – экзотические цветы, пальмы в больших глиняных горшках, стебли бамбука и пр., чтобы создать атмосферу свежести тропического леса и тепла азиатских стран.

Кантри

Кантри – это так называемый деревенский стиль. О направленности стиля кантри можно сказать, исходя лишь из его названия. Одно из значений английского слово соuntry – деревня. Но следует упомянуть и его первое значение – страна. В этом стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Интерьер, выполненный в стиле кантри, - это образ сельского дома в стилистике той страны, в которой он находится . Кроме того, на стилистику могут влиять вкусовые предпочтения самого владельца помещения. Дом или квартира в стиле кантри может быть выполнена под американское ранчо, швейцарское шале, русскую избу, а также английский коттедж и многое-многое другое. Основные черты кантри, как стиля интерьера, - это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Следует также отметить, что стиль кантри характеризуется уютом, комфортностью и долей романтизма. Кроме того, кантри способствует улучшению настроения и настраивает на приятное проведение свободного времени особенно в кругу семьи, друзей и знакомых. На сегодняшний день стиль кантри – это утонченный, изысканный и в то же время современный стиль интерьера, в котором отсутствует вычурная роскошь, замененная мягкостью, плавностью, романтичностью и близостью к природе. Приятно, что для «кантри – штор» используются, в основном, натуральные ткани. Занавески из хлопка, льна и ситца самых различных расцветок (клетка, цветочный узор, горох) прекрасно сочетаются с салфетками или скатертью. Шторы можно подвязать простыми ленточками, украсить рюшами. Чувствовать себя дома, как в старой доброй сказке – не проблема, если ваше жилье оформлено в стиле «кантри». Естественность и простота с обилием декора, лиричность, близость к природе характерны для этого стиля. Цветовая гамма для такого интерьера самая широкая и разнообразная. Не будет преувеличением сказать, что шторы (или занавески) в таком интерьере занимают одно из главных мест. Вот где можно проявить фантазию, не боясь переборщить и ошибиться. Следует также отметить, что при оформлении помещения в стиле кантри используются только экологически чистые материалы, в числе которых можно назвать натуральную древесину, лен, хлопок, шелк и многое другое. Кроме того, что все эти материалы отличаются экологической чистотой, они также способствуют наполнению помещения теплой, уютной, комфортной, домашней обстановкой, сравнимой с атмосферой, царящей в сельском или деревенском доме. Но стоит отметить, что современные технологии позволяют качественно имитировать натуральные отделочные и строительные материалы, при этом их внешний вид и функциональность не пропадает. А зачастую изделия, выполненные из таких материалов, выглядят даже более привлекательно, чем из натуральных. Наиболее часто при оформлении стен в помещении в стиле кантри используется декоративная штукатурка наряду с каменной или кирпичной кладкой в сочетании с фрагментами отштукатуренных стен. Кроме того, нередко стены декорируют обычными бумажными обоями, имеющими тонкий цветочный рисунок. А также стены декорируются бордюрами и лепнинами, в большей степени создающими атмосферу тепла, уюта, комфорта и домашней атмосферы. Мебель в стиле кантри изготавливается только из натуральной, грубоватой древесины светлых оттенков. Но при этом вся мебель имеет правильную, четкую форму. Кроме того, предпочтение отдается неполированной или плетеной мебели. Основными предметами мебели являются кресла, небольшие диваны, кресла-качалки. Главное качество, которым должен обладать любой предмет интерьера – это комфортабельность. Если вы хотите окунуться в приятные воспоминания, почувствовать прелесть натуральных материалов и задор легких занавесок, «кантри» - ваш стиль! Итак, основными достоинствами стиля кантри является простота, отсутствие излишней вычурности, функциональность и практичность каждого предмета интерьера.

Английский

Для английского стиля характерно:
  • нарядные филенчатые фронтоны тёмного дерева или крашенные с эффектом патины;
  • литые металлические ручки (идеален цвет олова);
  • плитка из натуральных материалов: натуральное дерево или орнамент из кафеля на полу
Основу задают тёмная деревянная мебель из драгоценного красного дерева, ореха или морёного дуба – изысканно гармонирующая с тёплыми тонами стен и текстиля. На полах, в гостиной или спальне располагается солидный ковёр, придающий ощущения достоинства и достатка. Используются богатые ткани с замысловатым рисунком и роскошной фактурой – бархат, дамаст, гобелен, кожа. В таком интерьере хочется посидеть в уютном кресле, с большой спинкой, у камина. Где камин облицован разным декором из дерева, известняка или мрамора.

Не советуем делать дизайн интерьера в английском стиле, если вы:

  • Не любите пёстрый текстиль, насыщенный и активный по цвету;
  • Предпочитаете воздушность и нейтральные тона;
  • Вы считаете излишеством декоративные фризы, резьбу и цоколи.

Хай-тек

В последнее время одним из самых модных направлений в дизайне интерьера становится стиль под названием «хай-тек». Энциклопедический словарь дает следующее определение: Хай-тек (hi-tech — от англ. high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и интерьере, зародившийся в восьмедисятые годы двадцатого века. Для данного стиля характерно использование стекла, пластика и трубчатых конструкций из металла, а также децентрированного освещения, декора, игры цветов. В помещении, оформленном в стиле Хай-тек, обычно в изобилии присутствуют инженерные конструкции, стеклянные и металлические детали. Каждый элемент здесь несет функциональную нагрузку. С одной стороны хайтек – это чрезмерная холодность, техничность, функциональность, с другой - гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор.

Основные черты данного интерьера:

  • строгие формы в сочетании с максимальной функциональностью
  • металл, хром, алюминий и пластик – основные материалы
  • эргономичность
  • мультивозможности
Эстетика хай-тека — совершенно особая, она идет вразрез с традиционными представлениями о высоком искусстве. С одной стороны, это дизайн, созданный с помощью брутальных материалов, таких, как железобетон или массивные металлические конструкции. С другой — это стиль абсолютно изящный, построенный на сочетании хромированных поверхностей, стальных тросов, конструктивно выразительных технических элементов, конечно же, стекла, глянцевого пластика и т. д. Красота хай-тека заключается в том, что какой-нибудь болт или кронштейн, имеющий на первый взгляд лишь сугубо практический смысл, оказывается, может оставлять ощущение несомненного эстетического удовольствия. В интерьере следует творить с обязательной поправкой на среду. Несмотря на присутствие конструкций, характерных для промышленного дизайна, которые зачастую даже не несут функциональной нагрузки, а выступают просто выразительным элементом, главное — максимально использовать пространство, которое (увы) ограничено и (ура!) предназначено для жизни. Поэтому классический хайтековский дизайн интерьера — это прежде всего гимн материалу и воплощенному с его помощью рациональному обустройству помещения. Почти как в кабине космического корабля, где нет ничего лишнего и неоправданного с практической точки зрения, где каждая деталь необходима и все максимально удобно для пользования.

Китч

Определение "китч-интерьер" появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера - его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке - крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами. На рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи, с помощью которых наивные потребители кинулись сооружать у себя дома «богатые апартаменты». Идея оказалась настолько проста и эффективна, что любители внешних эффектов с удовольствием пользуются приемами китча по сей день. Профессиональные дизайнеры тоже иногда обращаются к стилю китч – чаще всего, чтобы повеселить публику. В результате на выставках дизайна появляются предметы-пародии – такие, например, как огромная люстра, собранная из стеклянных полок, на которых стоят плафоны в виде хрустальных ваз, остроумно названная ее создателем Филиппом Старком «Шрамы роскоши». Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно кратковременна. Как правило, китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае - это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность. Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе. Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии "украшающих" такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную "рыцарскую" гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят впечатление подлинников. Такой китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на "Асторию" в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты - на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской "под золото", а "картины" заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета. Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным "богатством". Так что русский аналог слова китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия. Помимо китча, возникающего как подделка под "благородство" на полном серьезе, есть, как мы уже говорили, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедевры-пародии. Ну, а в обычной жизни намеренно поддерживаемый стиль китча – достаточно редкое явление, которое, как правило, свидетельствует о своеобразном чувстве юмора хозяина дома. Собирая предметы с китчевой атрибутикой (к ней относятся сердечки и надписи «I love», звездочки, бантики и розы, котята, Микки Маус и другие персонажи мультиков), любитель поп-культуры в душе посмеивается над своей коллекцией и воспринимает ее как разновидность кунсткамеры. С каждым новым приобретением он не перестает удивляться: неужели пропасть дурного вкуса может оказаться еще более глубокой?! Классика жанра: китч от бедности. В нашей стране китчу пришлось пережить нелегкие годы: советские социологи записали его в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за безвкусицу и мещанство. Старое поколение помнит нещадную борьбу со слониками на комоде, атаки сатириков на коврики «с лебедями» и гипсовые копилки в виде сидящих кошечек. Между тем китч, несмотря на все нападки со стороны государства, выстоял! Народ послушно выбросил на помойку слоников и лебедей, зато стал массово украшать жилище хрусталем – как настоящим, так и поддельным (в виде знаменитых люстр «Каскад»). А уж ковры – так это был вообще вопрос социального статуса: если у тебя есть ковер (а лучше два-три) – ты уважаемый человек.

Минимализм

Минимализм с его простыми формами и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего. В России в 20-х годах рождаются конструктивизм и функционализм, во главу угла ставящие целесообразность и утилитарность. В то время стиль минимализм был скорее знаком отрицания, отказа от пережитков прошлого – «красивости», роскоши, богемности. Отказ от излишеств – в быту, одежде, жилище – был продиктован не столько модой, сколько социальной необходимостью. Минимализм в его различных проявлениях входит в моду периодически. Вообще мода – понятие циклическое, и поэтому нет ничего удивительного в том, что в определенный момент общество устает от вычурных, тяжеловесных форм и начинает стремиться к простоте и ясности, которых так много в стиле минимализм. Минималистский интерьер – это символ свободы. Свободы от лишних вещей, от темных закутков, в которых так любит собираться ненужный хлам. Вспомним уроки фэн-шуй: загромождая свое жилище, мы перекрываем течения светлой позитивной энергии. Недаром минимализм в чистом виде – это традиционный японский интерьер с минимумом мебели, графичностью и обилием свободного пространства. Минимализм – это образ жизни, мировоззрение. Не зря в этом стиле оформляют свои жилища люди творческие, неординарные, самодостаточные. Но хочется также отметить – зачастую одинокие. В самом деле, интерьер минималистского жилья скорее напоминает студию – отсутствие перегородок, плавное перетекание одного помещения в другое, четкое зонирование жилой и «служебной» частей квартиры, отсутствие мелких деталей в интерьере. Трудно представить себе в такой квартире большую семью, особенно с маленькими детьми – стиль минимализм не подразумевает множества вещей, которые неизбежно появляются там, где есть дети. Человек, живущий в минималистском интерьере – это скорее поэт, архитектор, возможно, редактор глянцевого журнала, который посвящает львиную долю своего времени работе, а дом для него – место успокоения, релаксации, возможность укрыться от суеты и пестроты мира.

Что важно при создании интерьера в стиле минимализм. Основная задача – грамотно спланировать пространство. Зонирование производится с помощью цвета пола или разных напольных покрытий, раздвижных перегородок из полупрозрачной ткани или стекла, а также с помощью подсветки в полу и на стенах. Кухня может быть частью студии. А может символически отделяться барной стойкой или перегородкой в половину высоты помещения. Так же и спальня – это может быть своего рода альков, а может быть отделенное при помощи ширмы пространство. Важную роль в создании такого минималистического интерьера играет окно. Конечно, хотелось бы, чтобы окно впускало в помещение как можно больше света, воздуха и было большим. Но в типовых квартирах приходится довольствоваться стандартными окнами. В таком случае не стоит отгораживаться от солнца тяжелыми вычурными занавесями. Если пейзаж за окном к тому располагает, можно попытаться обойтись вообще без них. Ну а если все же хочется спрятать окно за шторами, пусть это будут аскетичные «римские» шторы, ролл-шторы или сдвижные японские – однотонные, приглушенных пастельных тонов. Мебель, поскольку в стиле минимализм ее немного, берет на себя несколько функций. Кровать может служить местом для хранения одежды; жесткие и широкие подлокотники диванов могут использоваться как журнальный или чайный столики; шкафы, как правило, встроенные, с зеркальными стенками позволяют дополнительно визуально расширить пространство и добавить в него света. Допустимо использование мебельных конструкций-трансформеров – стол может прятаться в шкафу, кровать – в подиуме, компьютер скрывается за раздвижными дверцами встроенного шкафа – возможности безграничны. При отделке помещений используются природные материалы, зачастую даже нарочито грубые – кирпич, камень, рельефная штукатурка. Также приветствуются традиционное дерево и завоевывающая все большие симпатии пробка – с ее помощью можно оформить не только пол, но и стены. Правда, если вы останавливаете свой выбор на паркете, не стоит забывать, что наборный узорчатый пол не соответствует идее минимализма, и гораздо органичнее будет смотреться, например, паркетная доска. Выбирая декор стен, стоит обратить внимание на обои под покраску, различные рельефные штукатурки – они создадут «нескучную», живую поверхность и в то же время не перегрузят интерьер минимализма. Цветовая палитра светлая, приглушенная, в ней много белого, молочного, пепельного цветов. Также приветствуются в минимализме черные или серые тона, которые в сочетании с белым подчеркивают графичность, четкость интерьера. Как правило, при разработке дизайн-проекта помещения в стиле минимализм за основу берется два цвета, которые грамотно разбавляются умеренным количеством контрастного цвета акцентами.

Модерн

Это стиль, пропагандирующий индивидуальность и демократичность. Модерн не терпит золота и лепнины, это поэзия в мерцании серебра и перламутра. Для модерна характерны живописность, рисованность, пластичные формы, растительные линии. Природа стала основным источником вдохновения дизайнеров. Ассоциации – один из признаков модерна. «Назад к природе» - девиз стиля модерн, который взят на вооружение современными дизайнерами. Огромное значение придаётся выразительности текучих ритмов, цвету, фактуре, ковке, оконным и дверным витражам.

Модерн – это пластичная скульптурная форма стены, своеобразное оформление потолков (тонкие, тёмного дерева балки, обрамляющие оштукатуренные кессоны, лёгкую лепнину или могут быть гладкие окрашенные потолки с изысканной люстрой). Стены могут быть затянуты шёлком. В декоре пола используются: паркет, уложенный ёлочкой или квадратами, или наборный узорчатый пол, рисунок которого напоминает изгиб морской волны. При выборе керамики для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке, используются геометрические орнаменты. Искусство модерна сильно повлияло на цветовую гамму. Очень популярна светло-зелёная гамма: цвет стрекозы, цвет кузнечика, цвет каспийского моря. Модны лиловые оттенки: фиалка, фиолетовый. Используются также жемчужно-серые оттенки – цвет увядшей розы, а так же цвета поздней осени – золото, умбра, охра. Цвета модерна будто присыпаны пеплом – изящные, глубокие и поэтичные. В декоре используются: ковка (перила, мебель, решётки, светильники и т.д.). Модерн научил украшать интерьеры цветами.

Скандинавский

Культура скандинавских народов начала заметным образом влиять на соседние европейские страны в самом начале 20-го века. Этот процесс был во многом связан с развитием скандинавской концепции дизайна, которая нашла свое отражение в современном подходе к обустройству интерьеров. Здесь можно увидеть своеобразную закономерность: жители скандинавских стран не избалованы комфортными климатическими условиями, избытком солнца и пышной природой, поэтому их, волей-неволей, тянет компенсировать эти неудобства, создавая в своих домах собственный уютный и живописный мир, контрастирующий с условиями окружающей среды. И скандинавы весьма преуспели в этом направлении! Ещё в начале прошлого столетия скандинавский стиль мебели стал признанным фаворитом на всевозможных мебельных выставках. Эта мебель отличалась легкостью и изяществом конструкций, что достигалось за счет применения новаторских разработок дизайнеров из Дании. Именно они запатентовали способ производства мебели из лущеного шпона, для получения которого использовалась, главным образом, древесина бука и дуба. Скандинавская мебель также покорила всех своей практичностью и удобством сборки. Модульная мебель, представленная северянами, открывала широкие перспективы экономичного использования жилого пространства. Характерная деталь скандинавского стиля — обилие натурального дерева в интерьере. Причем скандинавские мастера самым оригинальным образом сочетают старинные традиции его обработки с новейшими материалами и передовыми технологиями. Например, в прошлом половые доски принято было скоблить до белизны, а теперь их доводят до такого же состояния в ходе определенного технологического процесса. Стены также оформляют деревянными досками, а затем окрашивают почти прозрачной краской. Для отделки дерева часто применяют стеклянные или плетеные элементы, оригинальные ткани, хромированную сталь и т. д. С другой стороны, дерево может соседствовать с кирпичной или каменной кладкой, что отражает привязанность жителей скандинавских стран к природным материалам. Таким образом, в скандинавских интерьерах гармонично переплетаются национальные традиции с современными тенденциями. Вообще, оформляя помещение в скандинавском стиле, главное — правильно передать своеобразный солнечный колорит. Используйте светлые, теплые оттенки желтого, терракотового или белого цветов. Обилие света достигается и благодаря умеренному использованию предметов мебели: они не должны загромождать помещение. Для мебели также характерны светлые тона, хотя вы можете добавить в интерьер ярких красок, используя цветные чехлы, декоративные подушки или другие элементы текстиля. Пол можно украсить теплым, пушистым ковром, а стены — картинами или фотографиями. Помните, что в скандинавских интерьерах должно быть много открытого пространства. В них нежелательно использовать высокую или вычурную мебель, не стоит также загромождать стены множеством картин в пышных рамах. Элементы интерьера должны быть простыми по форме и присутствовать в небольших количествах. Не забудьте, что отсутствие пышной зелени на улице, принять компенсировать множеством зеленых насаждений в доме. Они могут располагаться практически везде: на столах и на стенах, на мебели и на полу. Для улучшения естественного освещения в скандинавских странах принято оформлять окна занавесями, хорошо пропускающими свет. Но поскольку солнечного света, весьма скудного на севере, обычно бывает не достаточно, то местные дизайнеры наполняют дома искусственными источниками. В скандинавском интерьере можно встретить светильники самых различных форм, стилей, размеров и располагаются они повсюду. Так что в вопросе освещения следует руководствоваться принципом — чем больше и разнообразнее, тем лучше. В выборе других предметов интерьера придерживаетесь главных правил скандинавского стиля: натуральные материалы, простые формы, практичность, тепло и уют.
ViaDelArte - дизайн интерьеров
Тенденции и стили